• 2800 zł
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    długopis, akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Maja Berezowska.
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    2800
    długopis, akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Maja Berezowska.
    Maja Berezowska– malarka i ilustratorka – rysunku uczyła się w Petersburgu u Mikołaja Roericha, następnie studiowała w Monachium i w Krakowie u Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. W roku 1916 debiutowała ilustracjami do opowiadania Kornela Makuszyńskiego. Współpracowała z wieloma wydawcami, zamieszczała swoje rysunki w pismach satyrycznych. Od 1924 należała do ugrupowania „Rytm”. Rozgłos przyniosły jej ilustracje do Dekamerona Boccacia (1930). Około 1932 wyjechała do Paryża i tam nawiązała współpracę z czasopismami francuskimi. W Paryżu miała trzy wystawy indywidualne, a jej prace cieszyły się dużym wzięciem. W 1937 wróciła do Warszawy. W czasie wojny była więziona na Pawiaku, następnie wywieziona do Ravensbrück. Powodem był cykl 11 rysunków Miłosne przygody słodkiego Adolfa zamieszczony w 1935 r. w „Ici Paris”. W 1947 wróciła do Warszawy i umieszczała rysunki w wielu czasopismach.
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
  • 1800 zł
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
    Tempera, deska, wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm. Grecja, XIX/XX wiek.
    • Ikona, Matka Boska Pokrowa
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
    1800
    Tempera, deska, wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm. Grecja, XIX/XX wiek.
    Tempera, deska,wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm.Grecja, XIX/XX wiek.
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
  • 1200 zł
    Ikona, Chrystus Pantokrator
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm. Rosja, XIX wiek.
    • Ikona, Chrystus Pantokrator
    Ikona, Chrystus Pantokrator
    1200
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm. Rosja, XIX wiek.
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm.Rosja, XIX wiek.
    Ikona, Chrystus Pantokrator
  • 29000 zł
    Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
    olej, płótno naciągnięte na tekturę, wymiary: 19,2 cm x 29,5 cm. W lewym dolnym rogu napis ołówkiem: 32 (odnoszący się do numeru katalogu wystawy pośmiertnej).
    • Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
    • Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
    • Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
    Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
    29000
    olej, płótno naciągnięte na tekturę, wymiary: 19,2 cm x 29,5 cm. W lewym dolnym rogu napis ołówkiem: 32 (odnoszący się do numeru katalogu wystawy pośmiertnej).
    olej, płótno naciągnięte na tekturę, wymiary: 19,2 cm x 29,5 cm. W lewym dolnym rogu napis ołówkiem: 32 (odnoszący się do numeru katalogu wystawy pośmiertnej). Obraz opisany na odwrocie błękitną kredką:- l.g.: Krym | F. Ruszczyc | 32; - p.g. 1600. Pośrodku napis ołówkiem: Chmury nad szczytami gór. Nadto czerwonym długopisem napis p.d.: I - 21. Nalepka z pośmiertnej wystawy artysty w krakowskim TPSP z grudnia 37r (druk, maszynopis, stempel) z tytułem obrazu Góry skaliste i niebo, numerem 32 i stemplem: WYSTAWA POŚMIERTNA | FERD. RUSZCZYCA.Bibliografia dotycząca obrazu: - Katalog wystawy pośmiertnej prac malarskich i rysunkowych Ferdynanda Ruszczyca, Wilno październik 1937, s. 24, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; własność rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936, Przewodnik 127, TZSP Warszawa, listopad - grudzień 1937, s. 30, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; własność rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog wystawy pośmiertnej, TPSP w Krakowie, grudzień 1937 - styczeń 1938, s. 19, nr kat. 32 [Góry skaliste i niebo; własność rodziny artysty]; - Ferdynand Ruszczyc 1870-1936. Katalog. [red. J. Ruszczycówna], Muzeum Narodowe w Warszawie 1964, s. 43, nr kat. I. 21 [Góry skaliste i niebo; własność rodziny artysty].Ferdynand Ruszczyc – wybitny malarz i pedagog, adept Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie w latach 1892-1897 studiował pod kierunkiem I. I. Szyszkina i A Kuindżiiego. Jego prace studenckie kilkakrotnie były nagradzane medalami Akademii. Odbywał liczne podróże artystyczne – w latach 1894 i 1895 jeździł na Krym, w latach 1896 i 1897 przez Królewiec i Szczecin podróżował na Rugię, Bornholm i do południowej Szwecji, a w 1898 do Berlina, Kolonii, Paryża, Dunkierki, Ostendy, Brukseli, Bazylei, Lucerny, Lugano, Mediolanu, Wenecji i Wiednia. W 1897 zamieszkał w rodzinnym majątku Bohdanów. Od 1900 był członkiem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”. Od 1904 był profesorem Szkoły Sztuk Pięknych w Warszawie, w latach 1907-1908 Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Później powrócił do Wilna, gdzie stał się animatorem tamtejszego życia artystycznego. Po I wojnie światowej był organizatorem i profesorem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie. Malował przede wszystkim pejzaże przesycone bardzo emocjonalnym odczuwaniem natury i przyrody. Obrazy Ruszczyca Ziemia czy Nec Mergitur należą do najwybitniejszych przykładów nurtu symbolizmu w malarstwie Młodej Polski. Malował także wnętrza rodzinnego dworu w Bohdanowie, zajmował się scenografią teatralną, ilustratorstwem i grafiką książkową.
    Ruszczyc Ferdynand (1870-1936), Chmury nad szczytami gór , 1885
  • 26000 zł
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    olej na tekturze, wymiary: 55 cm x 80 cm, sygnowany i datowany pdr: Jerzy Kossak/1937.
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    26000
    olej na tekturze, wymiary: 55 cm x 80 cm, sygnowany i datowany pdr: Jerzy Kossak/1937.
    Na odwrocie ręką autora: stwierdzam autentyczność tego obrazu Jerzy Kossak, poniżej okrągła pieczęć z herbem z napisem w otoku: Jerzy Kossak, Kraków, Plac Kossaka 4. Na odwrocie również pieczęć: Gwarancja Autentyczności / Salon Artystów Malarzy Polskich / Kraków, Urzędnicza 43. oraz SALON ARTYSTÓW MALARZY POLSKICH / KRAKÓW, UL. URZĘDNICZA 43. / Liczba 123 / Autor Kossak Jerzy / Treść Z Berezyny. / cena zł. 300.Jerzy Kossaksyn Wojciecha, wnuk Juliusza Kossaków – od wczesnego dzieciństwa malował pod kierunkiem ojca i dziadka. Kontynuator i naśladowca ich sztuki tworzył sceny batalistyczne, historyczne i rodzajowe z wszechobecnym motywem konia. Malował obrazy z powstania listopadowego, wojen napoleońskich oraz wiele scen z wojny 1920 roku. Najbardziej znaną jego kompozycją tego rodzaju był Cud nad Wisłą. Malował też liczne Pogonie i Pościgi ułanów za kozakami, Napady wilków, Portrety, Polowania i Wesela. Tematyka tych prac sprawia, że stale cieszą się zainteresowaniem zbieraczy i publiczności, zawsze tłumnie odwiedzającej wystawy malarstwa Kossaków.
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
  • 2800 zł
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    akwarela,tusz, na kartonie, wymiary: 33,5 cm x 48,5 cm ( w świetle passe-partout), sygnowana i datowana ldr: Maja Berezowska/73
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    2800
    akwarela,tusz, na kartonie, wymiary: 33,5 cm x 48,5 cm ( w świetle passe-partout), sygnowana i datowana ldr: Maja Berezowska/73
    .Maja Berezowska– malarka i ilustratorka – rysunku uczyła się w Petersburgu u Mikołaja Roericha, następnie studiowała w Monachium i w Krakowie u Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. W roku 1916 debiutowała ilustracjami do opowiadania Kornela Makuszyńskiego. Współpracowała z wieloma wydawcami, zamieszczała swoje rysunki w pismach satyrycznych. Od 1924 należała do ugrupowania „Rytm”. Rozgłos przyniosły jej ilustracje do Dekamerona Boccacia (1930). Około 1932 wyjechała do Paryża i tam nawiązała współpracę z czasopismami francuskimi. W Paryżu miała trzy wystawy indywidualne, a jej prace cieszyły się dużym wzięciem. W 1937 wróciła do Warszawy. W czasie wojny była więziona na Pawiaku, następnie wywieziona do Ravensbrück. Powodem był cykl 11 rysunków Miłosne przygody słodkiego Adolfa zamieszczony w 1935 r. w „Ici Paris”. W 1947 wróciła do Warszawy i umieszczała rysunki w wielu czasopismach.
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
  • 75000 zł
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    olej na płótnie naklejonym na tekturę, wymiary: 62 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Wojtkiewicz.
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    75000
    olej na płótnie naklejonym na tekturę, wymiary: 62 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Wojtkiewicz.
    Obraz opiniowany przez Rzeczoznawcę Stow. Historyków Sztuki, mgr. Wisławę Jordan (ekspertyza z dn. 12.10.1998). Obraz eksponowany na wystawie Witold Wojtkiewicz "Między ironią a melancholią" w Muzeum Śląskim w Katowicach, maj-lipiec 1999 r. Opisany w katalogu, str. 26, Kwiaty (Dalie), ok. 1905, olej/płótno/tektura, 62 x 48,5 cm (owal), wł. prywatna.."Kwiaty jako samodzielny temat nie są typowym zjawiskiem w tak zdecydowanie figuratywnej i metaforycznej twórczości Wojtkiewicza. Niemniej istnieją w jego, nie w pełni zresztą znanym dorobku, także pejzaże i martwe natury, pochodzące głównie z okresu krakowskich studiów, tzn: z lat 1903 do 1906. Być może prezentowane "Kwiaty", namalował Wojtkiewicz na konkretne zamówienie - przemawiałby za tym pewien aspekt dekoracyjny obrazu podkreślony owalem formatu. Owale stały się ponownie popularne w malarstwie ok. 1900 r. Wojtkiewicz zastosował owalny format w pastelu "Dziewczyna w lesie", datowanym na ok. 1903 r. Malowanym w owalu kwiatom nadał Wojtkiewicz ekspresyjne piętno swojej osobowości. Owo strzępiaste budowanie formy kwiatów, niespokojne, faliste ruchy pędzla, a jednocześnie świadome efektu wzbogacanie faktury i barw, znajdują pełne odniesienie do stylu malarskiego Wojtkiewicza. Klasa malarska obrazu bliska jest już dojrzałemu stylowi Wojtkiewicza z ok. 1905 roku. Sygnatura na charakter wczesnych podpisów artysty występujących na rysunkach od 1900 roku - malował wówczas jeszcze bez inicjału imienia (choć samym nazwiskiem sporadycznie sygnował Wojtkiewicz i później - np. "Melancholię" z 1907 roku. Podobny podpis pojawia się m.in, w rysunku "Alegoria Polski" z 1905 roku."(fragmenty z ekspertyzy).Witold Wojtkiewicz- Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej, a w latach 1903 – 1904 krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u L. Wyczółkowskiego, T. Axentowicza. Współpracował z krakowskim kabaretem „Zielony Balonik”, dla którego stworzył cykl akwarel i rysunków. Poza najważniejszą dla niego twórczością malarską, uprawiał także działalność literacką, pisząc satyryczne teksty do czasopisma „Kolce”. Do cyklu opowiadań Romana Jaworskiego „Historie maniaków” stworzył kongenialne ilustracje, doskonale oddające niepokojący klimat dziwnego świata tej prozy. Obrazy swoje wystawiał w Warszawie, w Krakowie, a kiedy w 1906 roku prace artysty pojawiły się w Berlinie, zobaczył je Andre Gide i zachwycony zorganizował mu w 1907 roku wystawę indywidualną w paryskiej Galerie Druet.Malował obrazy i kompozycje o charakterze fantastyczno-symbolicznym, w specyficznej modernistycznej stylizacji z elementami surrealizmu. Odwołując się do pseudodziecięcego świata marzeń, przez deformację, groteskę i udziwnienie osiągnął niezwykłą siłę wyrazu. Uznany został za jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Wojtkiewicz zmarł młodo, w wieku niespełna dwudziestu dziewięciu lat. Z powodu wrodzonej, nieuleczalnej wady serca zmuszony do długotrwałego przebywania w łóżku. Był cierpiącym nadwrażliwym samotnikiem. Większość jego obrazów powstała po 1905 roku. W hołdzie zmarłemu przedwcześnie zmarłemu twórcy w 1909 roku zorganizowano mu w Warszawie pierwszą indywidualną wystawę, pokazując około 60 dzieł, z których wiele w XX wieku uległo zniszczeniu lub rozproszeniu w wyniku działań wojennych.
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
  • 25000 zł
    Kanelba Rajmund (1897-1960), Józefina z grzechotką
    olej na tekturze, wymiary: 47 cm x 35,5 cm (w świetle oprawy), sygnowany pdr: Kanelba. Na odwrocie papierowa naklejka z tytułem autorskim: Josephine with rattle/Kanelba/w otoku 50.
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    Kanelba Rajmund (1897-1960), Józefina z grzechotką
    25000
    olej na tekturze, wymiary: 47 cm x 35,5 cm (w świetle oprawy), sygnowany pdr: Kanelba. Na odwrocie papierowa naklejka z tytułem autorskim: Josephine with rattle/Kanelba/w otoku 50.
    Rajmund Kanelba(Kanelbaum) studia malarskie rozpoczął w roku 1918 w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem Stanisława Lentza i Tadeusza Pruszkowskiego. Następnie kształcił się w Wiedniu i w Paryżu, gdzie od 1926 zamieszkał na stałe, włączając się w środowisko artystów tzw. École de Paris. Począwszy do 1924 wiele wystawiał w kraju i za granicą, biorąc m.in. udział w paryskich Salonach i prezentując swe prace w Londynie, Edynburgu, Glasgow, Berlinie, Bordeaux, Brukseli, Nowym Jorku, Chicago, Filadelfii, na Florydzie. Podczas II wojny światowej przebywał głównie w Anglii, później okresowo mieszkał w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku. Malował pejzaże, martwe natury, akty i portrety, w tym, szczególnie dlań charakterystyczne „liryczne w nastroju, swobodnie i szkicowo traktowane studia kobiet i dzieci” (SAP). W latach pięćdziesiątych portretował, m.in. brytyjską królową Elżbietę II.
    Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
  • 43000 zł
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    olej na płótnie, wymiary: 100 cm x 81 cm, sygnowany ldr: Wojciech Kossak. Na odwrociu odręczny napis : Ja malowałem Wojciech Kossak.
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    43000
    olej na płótnie, wymiary: 100 cm x 81 cm, sygnowany ldr: Wojciech Kossak. Na odwrociu odręczny napis : Ja malowałem Wojciech Kossak.
    Wojciech Kossak- malarz, postrzegany przede wszystkim jako świetny batalista. Syn i uczeń Juliusza Kossaka kształcił się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, w Akademii monachijskiej oraz w Paryżu. W latach 1895-1902 przebywał głównie w Berlinie, pracując dla cesarza Wilhelma II. Wiele podróżował, m.in. do Hiszpanii i Egiptu, gdzie wykonywał szkice do zamierzonych panoram. W późniejszych latach kilkakrotnie wyjeżdżał do Stanów Zjednoczonych wykonując zamówienia portretowe. W 1913 był mianowany profesorem warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych. W latach I wojny światowej pełnił służbę wojskową. Był współautorem panoram: ?Racławice? (1893-1894), ?Berezyna? (1895-1896), ?Bitwa pod piramidami? (1901) oraz szkiców do niezrealizowanej ?Samosierry? (1900). Z temperamentem i swobodą tworzył szeroko malowane, dynamiczne sceny batalistyczne, historyczne, rodzajowe oraz portrety. Z upodobaniem malował konie. Jego obrazy, gloryfikujące dawne i współczesne artyście polskie wojsko i bohaterstwo żołnierzy, trafiały do patriotycznych uczuć odbiorców i cieszyły się ogromna popularnością.
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
  • 17000 zł
    Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
    olej na płótnie, wymiary: 76 cm x 51 cm, sygnowany, dedykowany i datowany pdr: Kochanemu przyjacielowi Jerzy Kossak/1932. Na blejtramie pieczęcie krakowskiego zakładu Iskra i Karmański.
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
    Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
    17000
    olej na płótnie, wymiary: 76 cm x 51 cm, sygnowany, dedykowany i datowany pdr: Kochanemu przyjacielowi Jerzy Kossak/1932. Na blejtramie pieczęcie krakowskiego zakładu Iskra i Karmański.
    olej na płótnie, wymiary: 76 cm x 51 cm, sygnowany, dedykowany i datowany pdr: Kochanemu przyjacielowi Jerzy Kossak/1932. Na blejtramie pieczęcie krakowskiego zakładu Iskra i Karmański.Jerzy Kossaksyn Wojciecha, wnuk Juliusza Kossaków - od wczesnego dzieciństwa malował pod kierunkiem ojca i dziadka. Kontynuator i naśladowca ich sztuki tworzył sceny batalistyczne, historyczne i rodzajowe z wszechobecnym motywem konia. Malował obrazy z powstania listopadowego, wojen napoleońskich oraz wiele scen z wojny 1920 roku. Najbardziej znaną jego kompozycją tego rodzaju był Cud nad Wisłą. Malował też liczne Pogonie i Pościgi ułanów za kozakami, Napady wilków, Portrety, Polowania i Wesela. Tematyka tych prac sprawia, że stale cieszą się zainteresowaniem zbieraczy i publiczności, zawsze tłumnie odwiedzającej wystawy malarstwa Kossaków.
    Kossak Jerzy (1886-1955), Portret Ppłk. Dziurzyńskiego , 1932
  • 13000 zł
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    gwasz na kartonie, wymiary: 47,5 cm x 68 cm, (w świetle oprawy), sygnowany pdr: S.Jaxa.
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    13000
    gwasz na kartonie, wymiary: 47,5 cm x 68 cm, (w świetle oprawy), sygnowany pdr: S.Jaxa.
    Soter Jaxa-Małachowskistudia artystyczne rozpoczął w szkole rysunkowej w Odessie; w latach 1892-1894 uczył się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w szkole S.Grocholskiego w Monachium. Po powrocie do kraju od 1902 stale mieszkał w Krakowie, skąd na dwa lata przeniósł się do Zakopanego, a w latach 1905, 1925 i 1928 podróżował do Włoch. Malował przede wszystkim krajobrazy - pejzaże morskie i nokturny oraz motywy tatrzańskie, widoki miejskie. Rzadziej malował portrety. Najlepsze prace artysty powstały przed I wojną światową, później, wobec konieczności zarobkowania często powielał własne pomysły. Uczestniczył w wielu wystawach, m.in. w Krakowie, Warszawie, we Lwowie, Łodzi, Poznaniu, Lublinie; w Krakowie miał też kilka wystaw indywidualnych.
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
  • 2800 zł
    Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża
    akwarela na kartonie, wymiary: 16,2 cm x 23,8 cm ( w świetle oprawy), sygnowany pdr: Wł. Chmieliński. Obraz dwustronny, na odwrocie "Dorożka", wykonana w technice akwarela/ołówek na kartonie, wymiary: 14,4 cm x 22 cm.
    • Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża
    • Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża
    • Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża
    Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża
    2800
    akwarela na kartonie, wymiary: 16,2 cm x 23,8 cm ( w świetle oprawy), sygnowany pdr: Wł. Chmieliński. Obraz dwustronny, na odwrocie "Dorożka", wykonana w technice akwarela/ołówek na kartonie, wymiary: 14,4 cm x 22 cm.
    Władysław Chmieliński– był malarzem związanym z Warszawą, gdzie stale mieszkał i pracował. W latach 1926-1931 studiował w warszawskiej Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa (dawna Klasa Rysunkowa). Wiodącym tematem jego obrazów były widoki miejskie, malowane olejno i akwarelą. W latach 1935-1938 stworzył cykl akwarel przedstawiających obiekty polskiej architektury; wśród nich, widoki Sandomierza, Krakowa, Kazimierza nad Wisłą, a także wnętrza zabytkowych kościołów czy pałaców, m.in. Zamku Królewskiego w Warszawie i Pałacu w Wilanowie. Malował także pejzaże i wiejskie sceny rodzajowe – kuligi, sanny, zaprzęgi, wesela, konie na tle krajobrazu. W latach 1967-1969 wyjeżdżał na dłuższe pobyty do Danii. W latach 1936-1939 artysta używał także pseudonimu „Władysław Stachowicz”.
    Chmieliński Władysław (1911-1979), Pałac Staszica i schody Kościoła Św. Krzyża