• 18500 zł
    Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
    olej na tekturze, wymiary: 35 cm x 49 cm, sygnowany pdr: A Karpiński
    • Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
    • Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
    • Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
    Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
    18500
    olej na tekturze, wymiary: 35 cm x 49 cm, sygnowany pdr: A Karpiński
    olej na tekturze, wymiary: 35 cmx 49 cm, sygnowany pdr: A Karpiński.Alfons Karpiński- Studia artystyczne odbył w latach 1891-1899 w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem F. Cynka, I. Jabłońskiego, W. Łuszczkiewicza i L. Wyczółkowskiego. Naukę kontynuował w 1903 w monachijskiej pracowni A. Azbego. W okresie 1904-1907 doskonalił swój warsztat malarski w wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych u K. Pochwalskiego, zaś w latach 1908-1912 kształcił się w paryskiej Académie Willi uczęszczając do atelier H. Martina i H. Anglade'a. Do Paryża powrócił w 1922, by uzupełnić studia malarskie w Académie Colarossi. Na stałe mieszkał w Krakowie, gdzie zajmował się również działalnością pedagogiczną i organizacyjną. Od 1899 Karpiński regularnie prezentował swe prace w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych. Brał ponadto udział w wystawach Towarzystwa Polska Sztuka Stosowana (1902) i Niezależnych (1911, 1913, 1927). Wielokrotnie uczestniczył w zbiorowych ekspozycjach urządzanych w warszawskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych i Instytucie Propagandy Sztuki. Pokazywał też swą sztukę za granicą, m.in. w Monachium (1909), Rzymie (1911, 1956), Antwerpii (1911), Brukseli, Hadze, Amsterdamie i Pittsburgu (1929), Buffalo (1932) i Nowym Jorku (1939). Indywidualne wystawy artysty odbyły się w Krakowie (1911, 1926, 1929, 1930, 1931, 1949, 1958), Lwowie (1920, 1926, 1937) i Poznaniu (1925).Otrzymał wiele nagród i wyróżnień: na Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu w 1929 został uhonorowany złotym medalem za całokształt twórczości; w1933 miasto Kraków przyznało mu nagrodę za Portret L.Solskiego, zaś w 1937 Instytut Propagandy Sztuki wyróżnił malowane przez niego portrety kobiece. Głównym tematem jego prac były także sceny rodzajowe, widoki miejskie głównie Monachium i Paryża oraz martwa natura, najczęściej z motywem kwiatowym.
    Karpiński Alfons (1875-1961), Martwa natura
  • 2800 zł
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    długopis, akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Maja Berezowska.
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    • Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
    2800
    długopis, akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Maja Berezowska.
    Maja Berezowska– malarka i ilustratorka – rysunku uczyła się w Petersburgu u Mikołaja Roericha, następnie studiowała w Monachium i w Krakowie u Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. W roku 1916 debiutowała ilustracjami do opowiadania Kornela Makuszyńskiego. Współpracowała z wieloma wydawcami, zamieszczała swoje rysunki w pismach satyrycznych. Od 1924 należała do ugrupowania „Rytm”. Rozgłos przyniosły jej ilustracje do Dekamerona Boccacia (1930). Około 1932 wyjechała do Paryża i tam nawiązała współpracę z czasopismami francuskimi. W Paryżu miała trzy wystawy indywidualne, a jej prace cieszyły się dużym wzięciem. W 1937 wróciła do Warszawy. W czasie wojny była więziona na Pawiaku, następnie wywieziona do Ravensbrück. Powodem był cykl 11 rysunków Miłosne przygody słodkiego Adolfa zamieszczony w 1935 r. w „Ici Paris”. W 1947 wróciła do Warszawy i umieszczała rysunki w wielu czasopismach.
    Berezowska Maja (1898-1978), Flirt
  • 1800 zł
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
    Tempera, deska, wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm. Grecja, XIX/XX wiek.
    • Ikona, Matka Boska Pokrowa
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
    1800
    Tempera, deska, wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm. Grecja, XIX/XX wiek.
    Tempera, deska,wymiar wewnętrzny: 16 cm x 12,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 23,5 x 20 cm x 6 cm.Grecja, XIX/XX wiek.
    Ikona, Matka Boska Pokrowa
  • 1200 zł
    Ikona, Chrystus Pantokrator
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm. Rosja, XIX wiek.
    • Ikona, Chrystus Pantokrator
    Ikona, Chrystus Pantokrator
    1200
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm. Rosja, XIX wiek.
    Tempera, deska, okład miedziany, wymiar wewnętrzny: 20,5 cm x 17,5 cm. Wokół drewniana, złocona ramka, kiot drewniany 29,5 x 25,5 cm x 6,5 cm.Rosja, XIX wiek.
    Ikona, Chrystus Pantokrator
  • 26000 zł
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    olej na tekturze, wymiary: 55 cm x 80 cm, sygnowany i datowany pdr: Jerzy Kossak/1937.
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    • Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
    26000
    olej na tekturze, wymiary: 55 cm x 80 cm, sygnowany i datowany pdr: Jerzy Kossak/1937.
    Na odwrocie ręką autora: stwierdzam autentyczność tego obrazu Jerzy Kossak, poniżej okrągła pieczęć z herbem z napisem w otoku: Jerzy Kossak, Kraków, Plac Kossaka 4. Na odwrocie również pieczęć: Gwarancja Autentyczności / Salon Artystów Malarzy Polskich / Kraków, Urzędnicza 43. oraz SALON ARTYSTÓW MALARZY POLSKICH / KRAKÓW, UL. URZĘDNICZA 43. / Liczba 123 / Autor Kossak Jerzy / Treść Z Berezyny. / cena zł. 300.Jerzy Kossaksyn Wojciecha, wnuk Juliusza Kossaków – od wczesnego dzieciństwa malował pod kierunkiem ojca i dziadka. Kontynuator i naśladowca ich sztuki tworzył sceny batalistyczne, historyczne i rodzajowe z wszechobecnym motywem konia. Malował obrazy z powstania listopadowego, wojen napoleońskich oraz wiele scen z wojny 1920 roku. Najbardziej znaną jego kompozycją tego rodzaju był Cud nad Wisłą. Malował też liczne Pogonie i Pościgi ułanów za kozakami, Napady wilków, Portrety, Polowania i Wesela. Tematyka tych prac sprawia, że stale cieszą się zainteresowaniem zbieraczy i publiczności, zawsze tłumnie odwiedzającej wystawy malarstwa Kossaków.
    Kossak Jerzy (1886-1955), Z Berezyny, 1937
  • 2800 zł
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    akwarela,tusz, na kartonie, wymiary: 33,5 cm x 48,5 cm ( w świetle passe-partout), sygnowana i datowana ldr: Maja Berezowska/73
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    • Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
    2800
    akwarela,tusz, na kartonie, wymiary: 33,5 cm x 48,5 cm ( w świetle passe-partout), sygnowana i datowana ldr: Maja Berezowska/73
    .Maja Berezowska– malarka i ilustratorka – rysunku uczyła się w Petersburgu u Mikołaja Roericha, następnie studiowała w Monachium i w Krakowie u Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. W roku 1916 debiutowała ilustracjami do opowiadania Kornela Makuszyńskiego. Współpracowała z wieloma wydawcami, zamieszczała swoje rysunki w pismach satyrycznych. Od 1924 należała do ugrupowania „Rytm”. Rozgłos przyniosły jej ilustracje do Dekamerona Boccacia (1930). Około 1932 wyjechała do Paryża i tam nawiązała współpracę z czasopismami francuskimi. W Paryżu miała trzy wystawy indywidualne, a jej prace cieszyły się dużym wzięciem. W 1937 wróciła do Warszawy. W czasie wojny była więziona na Pawiaku, następnie wywieziona do Ravensbrück. Powodem był cykl 11 rysunków Miłosne przygody słodkiego Adolfa zamieszczony w 1935 r. w „Ici Paris”. W 1947 wróciła do Warszawy i umieszczała rysunki w wielu czasopismach.
    Berezowska Maja (1898 - 1978) Obserwacja gwiazd , 1973
  • 75000 zł
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    olej na płótnie naklejonym na tekturę, wymiary: 62 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Wojtkiewicz.
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    • Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
    75000
    olej na płótnie naklejonym na tekturę, wymiary: 62 cm x 48,5 cm, sygnowany pdr: Wojtkiewicz.
    Obraz opiniowany przez Rzeczoznawcę Stow. Historyków Sztuki, mgr. Wisławę Jordan (ekspertyza z dn. 12.10.1998). Obraz eksponowany na wystawie Witold Wojtkiewicz "Między ironią a melancholią" w Muzeum Śląskim w Katowicach, maj-lipiec 1999 r. Opisany w katalogu, str. 26, Kwiaty (Dalie), ok. 1905, olej/płótno/tektura, 62 x 48,5 cm (owal), wł. prywatna.."Kwiaty jako samodzielny temat nie są typowym zjawiskiem w tak zdecydowanie figuratywnej i metaforycznej twórczości Wojtkiewicza. Niemniej istnieją w jego, nie w pełni zresztą znanym dorobku, także pejzaże i martwe natury, pochodzące głównie z okresu krakowskich studiów, tzn: z lat 1903 do 1906. Być może prezentowane "Kwiaty", namalował Wojtkiewicz na konkretne zamówienie - przemawiałby za tym pewien aspekt dekoracyjny obrazu podkreślony owalem formatu. Owale stały się ponownie popularne w malarstwie ok. 1900 r. Wojtkiewicz zastosował owalny format w pastelu "Dziewczyna w lesie", datowanym na ok. 1903 r. Malowanym w owalu kwiatom nadał Wojtkiewicz ekspresyjne piętno swojej osobowości. Owo strzępiaste budowanie formy kwiatów, niespokojne, faliste ruchy pędzla, a jednocześnie świadome efektu wzbogacanie faktury i barw, znajdują pełne odniesienie do stylu malarskiego Wojtkiewicza. Klasa malarska obrazu bliska jest już dojrzałemu stylowi Wojtkiewicza z ok. 1905 roku. Sygnatura na charakter wczesnych podpisów artysty występujących na rysunkach od 1900 roku - malował wówczas jeszcze bez inicjału imienia (choć samym nazwiskiem sporadycznie sygnował Wojtkiewicz i później - np. "Melancholię" z 1907 roku. Podobny podpis pojawia się m.in, w rysunku "Alegoria Polski" z 1905 roku."(fragmenty z ekspertyzy).Witold Wojtkiewicz- Studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej, a w latach 1903 – 1904 krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u L. Wyczółkowskiego, T. Axentowicza. Współpracował z krakowskim kabaretem „Zielony Balonik”, dla którego stworzył cykl akwarel i rysunków. Poza najważniejszą dla niego twórczością malarską, uprawiał także działalność literacką, pisząc satyryczne teksty do czasopisma „Kolce”. Do cyklu opowiadań Romana Jaworskiego „Historie maniaków” stworzył kongenialne ilustracje, doskonale oddające niepokojący klimat dziwnego świata tej prozy. Obrazy swoje wystawiał w Warszawie, w Krakowie, a kiedy w 1906 roku prace artysty pojawiły się w Berlinie, zobaczył je Andre Gide i zachwycony zorganizował mu w 1907 roku wystawę indywidualną w paryskiej Galerie Druet.Malował obrazy i kompozycje o charakterze fantastyczno-symbolicznym, w specyficznej modernistycznej stylizacji z elementami surrealizmu. Odwołując się do pseudodziecięcego świata marzeń, przez deformację, groteskę i udziwnienie osiągnął niezwykłą siłę wyrazu. Uznany został za jednego z najważniejszych twórców XX wieku. Wojtkiewicz zmarł młodo, w wieku niespełna dwudziestu dziewięciu lat. Z powodu wrodzonej, nieuleczalnej wady serca zmuszony do długotrwałego przebywania w łóżku. Był cierpiącym nadwrażliwym samotnikiem. Większość jego obrazów powstała po 1905 roku. W hołdzie zmarłemu przedwcześnie zmarłemu twórcy w 1909 roku zorganizowano mu w Warszawie pierwszą indywidualną wystawę, pokazując około 60 dzieł, z których wiele w XX wieku uległo zniszczeniu lub rozproszeniu w wyniku działań wojennych.
    Wojtkiewicz Witold (1879-1909), Kwiaty - Dalie, ok. 1905
  • 25000 zł
    Kanelba Rajmund (1897-1960), Józefina z grzechotką
    olej na tekturze, wymiary: 47 cm x 35,5 cm (w świetle oprawy), sygnowany pdr: Kanelba. Na odwrocie papierowa naklejka z tytułem autorskim: Josephine with rattle/Kanelba/w otoku 50.
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    • Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
    Kanelba Rajmund (1897-1960), Józefina z grzechotką
    25000
    olej na tekturze, wymiary: 47 cm x 35,5 cm (w świetle oprawy), sygnowany pdr: Kanelba. Na odwrocie papierowa naklejka z tytułem autorskim: Josephine with rattle/Kanelba/w otoku 50.
    Rajmund Kanelba(Kanelbaum) studia malarskie rozpoczął w roku 1918 w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych pod kierunkiem Stanisława Lentza i Tadeusza Pruszkowskiego. Następnie kształcił się w Wiedniu i w Paryżu, gdzie od 1926 zamieszkał na stałe, włączając się w środowisko artystów tzw. École de Paris. Począwszy do 1924 wiele wystawiał w kraju i za granicą, biorąc m.in. udział w paryskich Salonach i prezentując swe prace w Londynie, Edynburgu, Glasgow, Berlinie, Bordeaux, Brukseli, Nowym Jorku, Chicago, Filadelfii, na Florydzie. Podczas II wojny światowej przebywał głównie w Anglii, później okresowo mieszkał w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku. Malował pejzaże, martwe natury, akty i portrety, w tym, szczególnie dlań charakterystyczne „liryczne w nastroju, swobodnie i szkicowo traktowane studia kobiet i dzieci” (SAP). W latach pięćdziesiątych portretował, m.in. brytyjską królową Elżbietę II.
    Kanelba Rajmund (1897-1960),  Józefina z grzechotką
  • 43000 zł
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    olej na płótnie, wymiary: 100 cm x 81 cm, sygnowany ldr: Wojciech Kossak. Na odwrociu odręczny napis : Ja malowałem Wojciech Kossak.
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    • Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
    43000
    olej na płótnie, wymiary: 100 cm x 81 cm, sygnowany ldr: Wojciech Kossak. Na odwrociu odręczny napis : Ja malowałem Wojciech Kossak.
    Wojciech Kossak- malarz, postrzegany przede wszystkim jako świetny batalista. Syn i uczeń Juliusza Kossaka kształcił się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, w Akademii monachijskiej oraz w Paryżu. W latach 1895-1902 przebywał głównie w Berlinie, pracując dla cesarza Wilhelma II. Wiele podróżował, m.in. do Hiszpanii i Egiptu, gdzie wykonywał szkice do zamierzonych panoram. W późniejszych latach kilkakrotnie wyjeżdżał do Stanów Zjednoczonych wykonując zamówienia portretowe. W 1913 był mianowany profesorem warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych. W latach I wojny światowej pełnił służbę wojskową. Był współautorem panoram: ?Racławice? (1893-1894), ?Berezyna? (1895-1896), ?Bitwa pod piramidami? (1901) oraz szkiców do niezrealizowanej ?Samosierry? (1900). Z temperamentem i swobodą tworzył szeroko malowane, dynamiczne sceny batalistyczne, historyczne, rodzajowe oraz portrety. Z upodobaniem malował konie. Jego obrazy, gloryfikujące dawne i współczesne artyście polskie wojsko i bohaterstwo żołnierzy, trafiały do patriotycznych uczuć odbiorców i cieszyły się ogromna popularnością.
    Kossak Wojciech (1856-1942), Odpoczynek ułana
  • 13000 zł
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    gwasz na kartonie, wymiary: 47,5 cm x 68 cm, (w świetle oprawy), sygnowany pdr: S.Jaxa.
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    • Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
    13000
    gwasz na kartonie, wymiary: 47,5 cm x 68 cm, (w świetle oprawy), sygnowany pdr: S.Jaxa.
    Soter Jaxa-Małachowskistudia artystyczne rozpoczął w szkole rysunkowej w Odessie; w latach 1892-1894 uczył się w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w szkole S.Grocholskiego w Monachium. Po powrocie do kraju od 1902 stale mieszkał w Krakowie, skąd na dwa lata przeniósł się do Zakopanego, a w latach 1905, 1925 i 1928 podróżował do Włoch. Malował przede wszystkim krajobrazy - pejzaże morskie i nokturny oraz motywy tatrzańskie, widoki miejskie. Rzadziej malował portrety. Najlepsze prace artysty powstały przed I wojną światową, później, wobec konieczności zarobkowania często powielał własne pomysły. Uczestniczył w wielu wystawach, m.in. w Krakowie, Warszawie, we Lwowie, Łodzi, Poznaniu, Lublinie; w Krakowie miał też kilka wystaw indywidualnych.
    Małachowski Soter Jaxa (1867-1952), Żaglówka
  • 2800 zł
    Berezowska Maja (1898 - 1978), Irys
    akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm (w świetle oprawy), sygnowana pdr: maja berezowska.
    • Berezowska Maja (1898 - 1978),  Irys
    • Berezowska Maja (1898 - 1978),  Irys
    Berezowska Maja (1898 - 1978), Irys
    2800
    akwarela na kartonie, wymiary: 68 cm x 48,5 cm (w świetle oprawy), sygnowana pdr: maja berezowska.
    Maja Berezowska – malarka i ilustratorka – rysunku uczyła się w Petersburgu u Mikołaja Roericha, następnie studiowała w Monachium i w Krakowie u Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego. W roku 1916 debiutowała ilustracjami do opowiadania Kornela Makuszyńskiego. Współpracowała z wieloma wydawcami, zamieszczała swoje rysunki w pismach satyrycznych. Od 1924 należała do ugrupowania „Rytm”. Rozgłos przyniosły jej ilustracje do Dekamerona Boccacia (1930). Około 1932 wyjechała do Paryża i tam nawiązała współpracę z czasopismami francuskimi. W Paryżu miała trzy wystawy indywidualne, a jej prace cieszyły się dużym wzięciem. W 1937 wróciła do Warszawy. W czasie wojny była więziona na Pawiaku, następnie wywieziona do Ravensbrück. Powodem był cykl 11 rysunków Miłosne przygody słodkiego Adolfa zamieszczony w 1935 r. w „Ici Paris”. W 1947 wróciła do Warszawy i umieszczała rysunki w wielu czasopismach.
    Berezowska Maja (1898 - 1978),  Irys
  • 2800 zł
    Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z Lazurowego Wybrzeża
    akryl na kartonie, wymiary: 25 cm x 32,5 cm (w świetle passe-partout), sygnowany pdr: Cyan.
    • Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z  Lazurowego Wybrzeża
    • Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z  Lazurowego Wybrzeża
    • Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z  Lazurowego Wybrzeża
    Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z Lazurowego Wybrzeża
    2800
    akryl na kartonie, wymiary: 25 cm x 32,5 cm (w świetle passe-partout), sygnowany pdr: Cyan.
    Zdzisław Cyankiewicz- malarz i rysownik. Studia odbył w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Józefa Mehoffera i Władysława Jarockiego, od 1935 wykładał rysunek w macierzystej uczelni. W 1937 pojechał do Paryża, gdzie działał w paryskim Oddziale krakowskiej ASP u Wacława Zawadowskiego. Wówczas też nawiązał kontakty z Ecole de Paris. Podejmował tematykę nawiązującą do polskiego folkloru i rodzimego pejzażu, operując żywiołowym kolorem i lekko geometryzującą formą. Podczas II wojny walczył w szeregach francuskiej armii, powstał wówczas cykl wizerunków współtowarzyszy z obozu jenieckiego, w którym przebywał. Po wojnie mieszkał w Paryżu i poświecił się głównie rzeźbie i ceramice, uprawiał też malarstwo ścienne. Pod koniec życia tworzył obrazy kinetyczne grawerowane w stali.
    Cyankiewicz Zdzisław (Cyan) (1912 - 1981), Pejzaż z  Lazurowego Wybrzeża